Aslankan kommt aus dem Kollektiv des Atelier 7, wo die Wände schon länger stehen, als das sie sollten — und Nächte länger daueren, als geplant. Sein Discoball läuft auf Diesel; im Tank liegt alles, was seine Welt bewegt.
In Cosmic Disco, Kraut, Goth, Wave, Industrial und EBM findet er die Funken, die Nächte entzünden.

Seine Linien ziehen sich durch Waves und Italiano bis Deutsche Welle, immer mit dem Blick für Lyrics, die aufeinander passen wie Kerben im Gesicht. Aslankan spielt nicht einfach Tracks — er baut lyrische Kettenreaktionen, in denen Vocals sich gegenseitig kommentieren, verstärken und weitertragen.

Seit über einem Jahrzehnt steht er in der Region für extravagante Mischungen, unfrisiert, ungebügelt, aber präzise im Ausdruck. Ein DJ, der den Dancefloor liest wie eine Landkarte und ihn formt wie eine Baustelle: roh, lebendig, immer im Werden

Blaufinger bewegen sich zwischen elektronischer Clubmusik und atmosphärischem Live-Sound. Mit THRESHOLD veröffentlicht das Aarauer Duo im Herbst 2026 ihr zweites Album. Es erzählt von Veränderung, Verlust, Hoffnung und Neubeginn. Von dem, was zwischen Abschied und Zukunft liegt. Wir sehen uns im THRESHOLD!

Das Ambient Set von Egopusher entstand aus dem Wunsch von Tobias Preisig und Alessandro Giannelli, ihren sonst energiegeladenen Sound in einer ruhigeren Form zu präsentieren. Die Musik ist geprägt von Synthesizer-Klängen, eindrucksvollen Bässen und intimen Violinparts.

Lisheva vermischt elektronischen Pop und experimentelle Beats zu basslastigen Songs. Intimes Songwriting wird von texturreichen Grooves getragen, Passagen driften in detailliertes Sounddesign ab. Energie entlädt sich im Sog von Noise, im dramatischen Drop oder als emotionaler Hook. Die Stimme verwebt Melodie und Bedeutung.

Lisheva betrachtet das Schaffen ihrer Musik als einen transformativen Prozess, um Aspekte ihrer Existenz und ihrer Identität zu verstehen, die sich danach sehnen, benannt zu werden.

Im November 2023 veröffentlichte die Produzentin und Sängerin ihre Debüt-EP «Cygnus Moriens» auf Forcefield Records (Bern). Die drei Songs erzählen eine Geschichte von der Heilung alter Wunden durch neu gefundene Definitionen von Liebe und Freund:innenschaft. Im Zentrum steht dabei die Beziehung zum inneren Kind. Mit «Cygnus Moriens» fasste Lisheva Fuss in der Schweizer Underground-Szene für elektronische Musik und spielte auf Bühnen wie dem Bad Bonn in Düdingen, in der Dampfzentrale in Bern oder im Neubad-Klub in Luzern.

Seit dem experimentellen Sound ihrer Debüt-EP entwickelt Lisheva allein und in Producer-Kollaborationen ihre Ästhetik weiter und gibt immer wieder Einblicke, wohin ihre Musik als nächstes gehen könnte: Energetische Synths, zerrende Bässe, glitchy Drums, Sirenengesang, Autotune, Fantasy-Club, Existential-Pop.

Zwischen Rap, modernem Pop und Reggaeton erschafft die junge Musikerin LUM ihren ganz eigenen Sound – ein Spiel mit Gegensätzen. Sie verbindet Gesang und Rap, Französisch und Spanisch, Verletzlichkeit und Stärke. Die queer-feministische Künstlerin mit Wurzeln in Spanien, Frankreich und der Schweiz steht dabei kompromisslos für Authentizität.

HEUCHLER ist ein technoides impro Projekt aus Aarau. Impulsgesteuerte Module färben den Klang von kontrolliertem Strom. Tiefe Bässe, polyrhythmische Percussion, in Echo versetzte Drum-Kicks die rummeln und zum Tanzen verleiten.

Wie den Rachen mit gut gegärten Trauben benetzt: Ganz sanft und doch mit wildem Abgang.

Die Aarauer Crew Extended Collectiv rund um Croccante, 16 Grad und Ebbe Sand bespielen die Tuchlaube mit warmer Club Musik.

Gianni Panini und Remo rocken ihre eigene Bar mit ausgesuchten Perlen.

Das Mad Cat öffnet extra fürs Diagonal Festival seine Türen. Tempo Libero spielt Italo Disco und Tech House.

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Ausgefuxt und der Techno Donnstig haben 2 wunderbare Djs fürs Diagonal Festival gebookt. Ab 23:00 Uhr bis Open End wird der 2. Tag des Festivals mit Shilapandora und Liserra ausklingen.

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smpln, Mitgründer von Atelier 7, formt aus Dub dichte Klanglandschaften und treibende Rhythmen. Erprobt und verfeinert auf dem hauseigenen Soundsystem im Atelier 7 des KiFF-Turms, entfalten seine Sets eine besondere Wärme, Räumlichkeit und Detailtiefe. Flussaufwärts die Aare hinauf rudern die Bässe in smplns Boot, getragen von neuen Dub-Hymnen, gespickt mit House-Grooves und ambienten Weiten. Was als sanftes Dahingleiten beginnt, kann sich schnell zu einer hypnotischen Reise entwickeln. Kein Wunder, ist smpln doch verantwortlich für so manche Afterhour, in der aus Minuten Stunden wurden. Verspielt, körpernah und mit einer Prise Sexyness führt er durch Nächte, die gerne etwas länger dauern dürfen.

Das erste gemeinsame Set und vielleicht der Anfang von etwas ganz Grossem.

DJ Pippo Forte und DJ Prösche Röge gehören zu den aufstrebenden Namen in der Aarauer Musikszene. Mit ihrem unverwechselbaren Sound, jeder Menge Energie und dem richtigen Gespür für den Moment haben sie die Aarauer Nächte im Sturm erobert. Und wer sie einmal live erlebt hat, weiss: Das hier ist erst der Anfang.
Doch bevor die beiden die internationalen Dancefloors unsicher machen, kommt es zu einer Premiere: DJ Pippo Forte & DJ Prösche Röge stehen beim Clubfestival Diagonal zum allerersten Mal gemeinsam hinter den Decks.
Freut euch auf ein unvergessliches Set im Nachtzug Aarau.

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Natascha Polké verbindet intimes Indie-Songwriting mit emotionalem, melodischem House. Die Zürcher Musikerin und Produzentin hat sich mit Releases auf Anjunadeep, PIAS und Universal Music sowie mit ihrer eindringlichen Live-Show international einen Namen gemacht. Live verschmelzen fragile Vocals, atmosphärische Klangwelten und treibende Grooves zu einem intensiven Erlebnis: Musik, die gleichzeitig berührt und bewegt – zum Tanzen und vielleicht auch für die eine oder andere Träne.

levent behandelt Sound wie ein zähflüssiges Material. Schwere Bässe, gedehnte Rhythmen, Drones, Samples und seltsame Fragmente verdichten sich zu nebligen, hypnotischen Klangräumen. Zwischen Illbient, Dub, Downtempo und experimenteller Clubmusik bewegen sich die Sets durch verschobene Grooves und verzogene Strukturen und kippen zwischen meditativem Drift und Momenten, die den Körper plötzlich zurück auf die Tanzfläche ziehen.

Jess Mawi ist eine Schweizer DJ und Produzentin aus Zürich und legt seit rund zwei Jahren auf. Ihr Sound hat sich von Tech House hin zu schnelleren, härteren Klängen entwickelt – Bounce, Groove und Hard House – immer mit einem klaren Fokus auf Drive und Energie. Mit ihrem Hintergrund als Sängerin bringt sie viel Musikalität in ihre Produktionen ein. Sie schreibt und produziert ihre eigenen Tracks und integriert sie regelmäßig in ihre Sets. Je nach Nacht bewegen sich ihre Sets zwischen verschiedenen Stimmungen innerhalb dieses Sounds – mal von Piano und Funk geprägt, mal acidlastig und hypnotisch. Auch brasilianische Rhythmen und Vocals ziehen sich durch ihre Musik – ein bleibender Einfluss aus ihrer Zeit in Brasilien. Sie hat bereits Shows in der Schweiz, Deutschland und Brasilien gespielt und ist bekannt für Sets, die darauf ausgelegt sind, die Crowd in Bewegung zu bringen – und sie dort zu halten.

Dekerim ist ein Trance-DJ und Produzent aus Zürich. Seit über drei Jahren begeistert er die Trance-Szene mit seinen energiegeladenen DJ-Sets und melodischen Produktionen. Mit drei Jahren Erfahrung im Producing hat er sich bereits einen Namen gemacht und seine Tracks auf renommierten Labels wie Sachsentrance, TechnoGermany und vielen weiteren veröffentlicht. Sein Sound zeichnet sich durch tiefe, emotionale Melodien und treibende Beats aus. Der Fokus liegt auf seinen eigenen melodischen Trance-Kompositionen, wie seinem aktuellen Album „Voices In My Dreams“, sowie sorgfältig ausgewählten Edits bekannter Tracks, die das Publikum immer wieder begeistern.

colinn.ez ist ein Newcomer aus Aarau, der sich mit Deep Dives in unterschiedlichste Ecken der elektronischen Musikszene ein breites musikalisches Wissen aufgebaut hat. Stets auf der Suche nach neuen Sounds und verborgenen Songperlen, lädt er am DIAGONAL mit einem sorgfältig ausgewählten Set zum Ankommen im Foyer ein.

C.UX ist ein Schweizer DJ, Event Curator und aufstrebender Producer aus Aarau. Seit 2015 steht er hinter den Decks und gehört heute zu den festen Grössen der elektronischen Musikszene in der Deutschschweiz. Mit regelmässigen Club- und Festivalauftritten sowie einer stetig wachsenden Präsenz hat er sich einen Namen für musikalisch anspruchsvolle und emotional erzählte Sets gemacht. Sein Sound bewegt sich fliessend zwischen Afro House, Deep House, Melodic Techno und Techno – jedoch nie nach festen Genregrenzen. Statt einzelne Tracks aneinanderzureihen, versteht C.UX jedes Set als sorgfältig kuratierte musikalische Reise. Durch fein abgestimmte Übergänge, gezielt eingesetzte Klassiker, moderne Remixe und eine kontinuierlich aufgebaute Dramaturgie entstehen Momente, in denen Genrewechsel nahezu unbemerkt stattfinden und sich der Dancefloor gemeinsam mit der Musik entwickelt. Ob energiegeladene Peak-Time oder emotionales Closing – jedes Set erzählt seine eigene Geschichte und lebt von Dynamik, Spannung und einem feinen Gespür für den richtigen Moment. Seit rund sechs Jahren ist C.UX regelmässig in Clubs und auf Festivals in der gesamten Deutschschweiz zu erleben. Zu seinen Referenzen zählen unter anderem das SunIce Festival, auf dem er seit der ersten Ausgabe als Resident DJ spielt, sowie renommierte Venues wie das KIFF Aarau, Kofmehl Solothurn, Nordportal Baden, Bellevue Zürich, Balz Basel und Galvanik Zug. Mit einem klaren Fokus auf musikalische Qualität, authentische Emotionen und einer präzisen Dramaturgie verfolgt C.UX das Ziel, Menschen nicht nur zum Tanzen zu bringen, sondern sie auf eine Reise mitzunehmen, die noch lange nach dem letzten Track in Erinnerung bleibt.

Dublin Modular ist eine von queeren Künstler*innen geführte Organisation, die vor allem Veranstaltungen aller Art im Bereich der elektronischen Live-Musik, der bildenden und darstellenden Künste sowie Meetups, Workshops, Vorträge und Performances in ganz Dublin organisiert. Das Kollektiv bringt Menschen zusammen, schafft spartenübergreifende Plattformen und vernetzt Menschen unterschiedlichen Alters, Herkunft und Umfelds.

Am Diagonal Clubfestival kuratieren Dublin Modular eine Clubnacht im KIFF Foyer und schlagen so eine Brücke zwischen Dublin und Aarau, etwas, das es nicht jeden Tag gibt.

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Yaeger aus Schweden definiert elektronischen Pop neu. Emotional, introspektiv und dennoch Dancefloor-tauglich. Der Emotional Rave Pop des neuen Stern am Pophimmel Nordeuropas zieht in den Bann & sorgt aktuell für ein grosses Echo in der Musikpresse und beim internationalen Publikum.

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Disco Tanze präsentiert: Das Kollektiv Polymer ist seit 2022 aktiv und bringt Menschen durch elektronische Musik zusammen. Entstanden im Underground der Schweizer Kleinstadt Aarau, bewegen sich 2miles, plastic_data, vitttesse und DJ Sturm als DJs und Produzenten im Zwischenraum verschiedener Genres und Einflüsse. Verwurzelt im kulturellen Herzen ihrer Heimatstadt veranstaltet Polymer eigene Events und vernetzt sich mit Künstler aus der ganzen Schweiz. Auf einer Mission unterhalb der Oberfläche schaffen sie musikalische und visuelle Räume, in die man gemeinsam eintauchen, abdriften und sich verlieren kann. Polymer ist Teil einer neuen Generation Schweizer Kultur – geboren in einer Kleinstadt und mit einer Strahlkraft weit über deren Grenzen hinaus. Kommt vorbei und seht selbst.

N9NO, SHASAM und SÆSH – besser bekannt als das leicht übermotivierte Vorstandstrio von Honey Badger Music. Während andere gemütlich feiern, sitzen diese drei irgendwo zwischen Excel-Tabellen, Floorplänen und Booking-Mails und überlegen sich, wie man Aarau noch ein bisschen lauter, bunter und wilder machen könnte.

Musikalisch wird das kein brav vorbereiteter Showcase, sondern ein echtes Back-to-back-to-back. Drei Meinungen. Drei Geschmäcker. Drei Egos – die erstaunlich gut harmonieren. Mal treibend, mal verspielt, mal leicht eskalierend. Wer die internen Diskussionen kennt, weiss: Wenn sie sich hinter den Decks einig sind, wird es gefährlich gut.

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Hidden Empire machen keine Musik für Algorithmen. Branko und Niklas verlassen sich seit 2015 lieber auf Instinkt als auf Rezepte. Ihre Produktionen bewegen sich zwischen hypnotischer Spannung, roher Energie und Momenten, die bewusst Raum lassen. Nichts wirkt überladen, nichts passiert nur, weil es erwartet wird.

Dasselbe gilt für ihre Sets. Kein vorhersehbarer Spannungsbogen, keine Pflichtübungen - sondern der Versuch, jeden Floor im richtigen Moment zu packen. Mehr muss man über Hidden Empire eigentlich nicht wissen.

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Yannick Trachsel verbindet elektronische Live-Performance mit dem, was im Moment entsteht. Analoge Synthesizer, eigene Vocals und spontane Improvisation machen jedes Set zu einem Unikat - nicht reproduzierbar, sondern im Augenblick entwickelt. Seine Produktionen bewegen sich zwischen Deep und Melodic House und entstehen mit derselben Haltung wie seine Live-Shows: weniger Routine, mehr Intuition. Statt ein fertiges Konzept abzuspulen, lässt er Raum für Dynamik, Überraschungen und den direkten Dialog mit dem Publikum.

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Zilla Wurzel ist das DJ-Duo von Priszilla und Elsa Wurzel Ova, zwei DJs und Kulturschaffenden aus Zürich. Wenn die beiden ihre verspielten und hochenergetischen Tracks auf die Tanzfläche loslassen verschmilzt der Club zu einer kollektiven Bewegung. Die beiden schaffen es stets mit einer unglaublichen Affinität für farbenfrohen und abwechslungsreichen Sound, einer feinen Selection aus Breaks, Dubstep und Straight-Forward-Trance den Dancefloor zu einem liebenswürdigen Chaos werden zu lassen.

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VYRYL steht für kompromisslose, amphetamingetriebene Musik an der Schnittstelle von Electroclash, EBM und Rock. Ein Klanggewitter aus wilden digitalen Sounds und massiven binären Rhythmen – irgendwo zwischen Lords of Acid, The Prodigy und The Bloody Beetroots. Verspielte, roboterhafte Melodien treffen dabei auf ungezügelte Energie und bleiben im Ohr hängen wie ein Kaugummi an deiner Schuhsohle.

Trubble ist das Gemeinschaftsprojekt des schwedischen musikalischen Freigeists Kim und des Psytrance-Pioniers Earthling aus Ibiza. Die beiden „Trubble-Macher“ produzieren schon seit über 15 Jahren gemeinsam Musik und bringen nun ihre erfrischend verspielte Verrücktheit sowie eine gehörige Portion ausgelassenen Spaß auf den Dancefloor. Schnallt euch an – hier kommt Trubble!

sryxo aus dem Umfeld der Kegelbahn in Luzern entzieht sich gekonnt jeglicher Genreschubladen und spielt Sets, die überraschen, faszinieren und gleichzeitig passender nicht sein könnten. Wenns sein muss, sind diese mit 90s-Prog-Bangers und Acid Techno angereichert, sryxo versteht es aber genaso gut mit langsamem, stimmungsvollem Leftfield und Triphop die Tanzmeute auf eine Reise zu nehmen.

Ende November treffen im Nachtzug Aarau zwei prägende Namen der Schweizer Clubszene aufeinander: Roman Blum & Jamie Lewis.

Roman Blum, vielen als DJ Bazooka bekannt, zeigt seine elektronische Seite mit treibendem Disco House und Tech House – groovig, druckvoll und für den Dancefloor gemacht.

Jamie Lewis steht seit Jahrzehnten für internationalen House-Sound. Als DJ, Produzent und Gründer von Purple Music hat er die Schweizer House-Szene weit über die Landesgrenzen hinaus mitgeprägt.

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Ende November treffen im Nachtzug Aarau zwei prägende Namen der Schweizer Clubszene aufeinander: Roman Blum & Jamie Lewis.

Roman Blum, vielen als DJ Bazooka bekannt, zeigt seine elektronische Seite mit treibendem Disco House und Tech House – groovig, druckvoll und für den Dancefloor gemacht.

Jamie Lewis steht seit Jahrzehnten für internationalen House-Sound. Als DJ, Produzent und Gründer von Purple Music hat er die Schweizer House-Szene weit über die Landesgrenzen hinaus mitgeprägt.

Zwischen Statik und Chaos, Verständnis und Intuition erschafft Plutopower2000 dichte Klangwelten an der Schnittstelle von Post-Rock, Krautrock und Shoegaze, geprägt von Einflüssen der 60er- und 70er-Jahre. Repetitive Strukturen, fragile Melodien und atmosphärische Klangflächen verbinden sich mit Licht, Stoffen und Projektionen zu einem immersiven Gesamterlebnis.

Kim, Schwedens einziger intergalaktischer Psytrance-Zauberer. Geboren irgendwo zwischen der Realität und jenem skurrilen Trip, den du letzten Dienstag hattest. Schon mit zwei Jahren beherrschte Kim den heiligen Zauber des 4/4-Takts und brachte verzauberte Raver dazu, tagelang unkontrolliert zu tanzen, während Einhörner im Hintergrund ekstatisch ihre Hufe in die Luft reckten. Im Laufe der Jahre entwickelte sich Kims Musik zu einem Portal in eine bizarre Welt, in der Drachen in Neonhöhlen raven, Goblins Underground-Afterpartys schmeißen und Zauberer MIDI-Controller statt Zauberstäben schwingen. Erwarte tiefe, halluzinogene Beats, Melodien, die dein drittes Auge zum Kribbeln bringen, und Basslines, die so tief sind, dass sie bis nach Narnia reichen. Egal, ob du Elf, Zwerg, Mensch oder Uruk-hai bist – eines ist sicher: Kims Musik nimmt dich mit auf eine Reise hin und wieder zurück, mit einem Drop, der selbst den Schicksalsberg zum Beben bringt. Mach dich bereit für ein akustisches Abenteuer, gegen das selbst Bruchtal wie ein langweiliger Ort wirkt.

«Warum machen wir das eigentlich?»
Was Festivals uns geben – und abverlangen
Ausgangspunkt ist die Frage, welche gesellschaftliche Bedeutung Festivals heute haben, insbesondere nicht-kommerzielle und freiwillig organisierte Festivals. Festivals sind weit mehr als Orte für Konzerte und Kultur: Sie schaffen Räume für Gemeinschaft, Austausch, Mitgestaltung und Teilhabe. Gleichzeitig sind solche Räume auf viel freiwilliges Engagement, finanzielle und räumliche Ressourcen und Menschen angewiesen, die bereit sind, Verantwortung zu übernehmen.
Nach einem kurzen einleitenden Input möchten wir diese Spannungsfelder gemeinsam anhand einiger Thesen und Leitfragen diskutieren.

Ab auf die Reise mit Ephemeroptera: Mit dem Fokus einer Forscherin durchwühlt sie die Tiefen der elektronischen Signalwellen. Mit bestechendem Flow und einer faszinierenden Balance zwischen melodiösen Basslines und perkussiver Trockenheit hat sie in kurzer Zeit ihren eigenständigen Stil gefunden; irgendwo zwischen House und Trance, abgefedert mit einer Prise Psychedelika.

EARTHLING – DJ Celli

Earthling ist das Soloprojekt von DJ Celli. Psychedelischer Sound, der einen völlig abheben lässt. Zu Cellis weiteren Projekten zählen: Everblast, Soundaholix, Vatos Locos und Third Ear Audio.Der auf Ibiza ansässige Celli ist bereits seit den Anfängen der Psytrance-Szene in den frühen 90er Jahren als Party-Akteur und Produzent aktiv. Ausgehend von seinen Wurzeln als Underground-Party-Organisator auf Ibiza begann er bald mit der Musikproduktion; 1999 veröffentlichte er seinen ersten Track „Just Say Yes“ bei T.I.P. Records, gefolgt von seinem Debütalbum „Patterns“ bei Acidance Records im Jahr 2001.

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Klarunklar steht für treibenden Psytech mit psychedelischer Tiefe, satten Grooves und hypnotischem Sog. Ein Sound, der konsequent nach vorne geht und dabei Raum für verspielte, atmosphärische Momente lässt.

I.Meon verbindet hypnotische Grooves mit treibendem Psy Tech und bringt einen druckvollen, psychedelischen Sound auf den Dancefloor.

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LIQUID SOUL ist das Projekt von Nicola Capobianco, einem in der Schweiz geborenen Produzenten und DJ, der seine Leidenschaft für Musik schon in sehr jungen Jahren entdeckte. Er begann 1993 mit dem Auflegen und startete kurz darauf mit der Produktion eigener Musik. Sein unverwechselbarer, psychedelischer und mitreißender Sound machte ihn zu einem der gefragtesten Künstler der weltweiten Psytrance-Szene.

Vera alias „Magenta“, am 27. Mai 1986 in Zürich geboren, hat als Kind durch das Klavierspielen ein Gespür für die Musik entwickelt. Die Liebe zur elektronischen Musik hat sie erst spät ca. 2012 entdeckt. Anfänglich nur als Gast an Partys und Festivals, hat sie schnell gute  Kontakte zu Veranstaltern und Artisten geknüpft und ist bereits seit 2016, Teil  des bekannten Club Schlaflos in Aarau und für diverse Aufgaben im Club und an den dessen Events/Festivals zuständig.

Nach einem vergleichsweise  ruhigen Jahr 2025, das sie intensiv im Studio verbrachte, ist die in London ansässige Produzentin, Sängerin und Klangkünstlerin COUCOU CHLOE mit neuer Energie ins Jahr 2026 gestartet. Ihre jüngsten Singles „VENOM“ und „CANDYLAND“  markieren das nächste Kapitel nach ihren gefeierten Projekten „ONE“ und  „FEVER DREAM“ und geben einen ersten Vorgeschmack auf ein für später in diesem Jahr geplantes Album. Irgendwo zwischen Hyperpop und Techno feilt die Künstlerin an einer Ästhetik, die sie international auf die renommiertesten Bühnen bringt und bereits zu einer Ikone gemacht hat.

Mit scharfen Beissern und untrüglichem Gespür für offene Wunden der Gesellschaft  packen die Fliegenden Haie zu  bei  vermeintlichen Tabuzonen. Tanzbarer Tabubruch, brachial ästhetisch – die Haie  formen Hyperpop, Trap, EDM,   Gesellschaftskritik, Trash & Intellekt zu ihrem ganz eigenen Klang- und Flugkörper: Sharp Electro Pop.